Forskjellig fra genereltkommersiell belysningoghjemmebelysning, som utstillingsplass,museumsbelysningdesign og kunstgallerier har likheter.
Etter min mening er kjernen i museumslysdesign å vise detaljene til utstillingene og skjønnheten til gjenstandene bedre, og samtidig unngå skaden av lysstrålingen på utstillingene!For det grunnleggendebelysningog retning, dette er bare helt grunnleggende krav.
Imidlertid vet vi alle at for å bedre uttrykke detaljene og skjønnheten til utstillingene, på høyt nivåbelysningog fargegjengivelse er uunngåelig, men nivået av lysstråling forårsaket av dette har også økt.Hvordan man løser denne motsetningen avhenger av Det har blitt kjernespørsmålet i museumslysdesign.
Så, hvordan gjøre det spesifikt, for å oppsummere, tror jeg at det er følgende tre problemer som trenger vår spesiell oppmerksomhet:
①.Hvordan unngå stråling av lys og varme
Når utstillingene er opplyst av lys, spesielt når høy intensitetlamperlyser, vil de samtidig motta lysstrålingen og termisk stråling som de har med seg.På sikt vil det skade samlingen.Løsningene er som følger:
1. Installer en anti-infrarød linse for lampen for å filtrere den infrarøde strålingen i lyskilden og redusere varmen til det opplyste objektet;
2. Velg en lyskilde med lite eller ingen infrarød stråling.For eksempel,LED-lamperinneholder ikke infrarød stråling, og et lite antall spesialhalogenlamperer også utstyrt med infrarødt filtrerende glass.Når du velgerlysarmaturerfor museumsutstillinger kan du prioritere dem.
②.Hvordan unngå aldring av samlinger forårsaket av lysstråling
Ovennevnte er skaden av infrarød stråling på samlingen.Faktisk, når samlingen er opplyst av lys, er det også skaden av ultrafiolett stråling.Metoden for å unngå ultrafiolett stråling er den samme som for infrarød stråling, som løses ved å isolere stråling oglyskildevalg:
1. Sett sammen en anti-ultrafiolett linse for å filtrere den ultrafiolette strålingen i lyskilden;
2. Velg illuminatorer med ingen eller svært lite UV-stråling.
③.Reduser lysskader gjennom kontroll av kontrast
Som vi sa tidligere, høybelysningi seg selv er også skadelig for noen samlinger.Spesielt for enkelte samlinger som er mer følsomme for lys, er det nødvendig å styrke forebyggingen.
1. For samlinger som ikke kreverbelysning, vi kan passende redusere belysningen og kontrollere den mellom 50~150lx;
2. For enkelte samlinger med høye belysningskrav kan vi bare løse problemet ved å redusere eksponeringstiden, det vil si å korte ned utstillingstiden.
Ovenstående handler om noen metoder og oppmerksomhetspunkter for hvordan man kan beskytte samlingen fra perspektivet tilbelysning, med fokus på vitrineskapet.Når det gjelder den overordnede lysdesignen til museet, diskuterer vi hovedsakelig belysningen av utstillingsområdet og utstillingsrommet.
①.Utstillingsbelysning av museumslysdesign
I likhet med kunstgallerier er museer kunstgallerier.Derfor bør belysningen av utstillinger omhandle forholdet mellom gjennomførbarhet og estetikk, ta hensyn til balansen mellom helheten og delene, og balansen mellom utstillingene og bakgrunnen når det gjelder farge ogbelysning.
1. Ensartethet: forholdet mellom den laveste belysningsstyrken og den høyeste belysningsstyrken i bildet er ikke mindre enn 0,7, og forholdet mellom det ekstra store bildet er ikke mindre enn 0,3;
2. Kontrast: Det viktigste i museet er utstillingene.Derfor må belysningen fremheve utstillingene.Det anbefales at lysstyrkeforholdet til utstillingene og bakgrunnen deres kontrolleres mellom 3:1 og 4:1;
3. Visuell tilpasning: Lysstyrketilpasningsnivået til øynene til det opplyste objektet er relatert til gjennomsnittlig lysstyrke i synsfeltet.Derfor bør lysstyrkeområdet for hvert område i museet begrenses, og forholdet mellom maksimal lysstyrke og minimum lysstyrke bør ikke overstige 4:1;
4. Fargegjengivelse: Dette er veldig viktig!Spesielt for malerier, tekstiler, keramikk og andre fargerike kunstverk, jo høyere fargegjengivelse av belysningen er, jo bedre.I teorien er Ra>90 passende, ellers er det lett å forårsake fargeforvrengning;
5. Refleks: Det er nødvendig å fullstendig kontrollere blending og sekundær blending (også kjent som reflektert blending) gjennom fornuftig design, installasjon og feilsøking;
6. Aksentbelysning: For de fantastiske tingene er det realisert gjennom aksentbelysning (selvfølgelig, for utstillingene er det hovedsakelig basert på aksentbelysning).
②.Utstillingsromsbelysning av museumslysdesign
Lysmiljøet i museumsrommet bør vurderes på en enhetlig måte i kombinasjon med arkitektonisk utforming, interiørdesign og utstillingsdesign.Samtidig, fullt ut med tanke på kombinasjonen av naturlig lys og kunstig belysning, bør belysningen av utstillingsrommet ikke bare skape et sjarmerende rommiljø, men heller ikke distrahere oppmerksomheten til de besøkende til utstillingene.
Derfor er forholdet mellom belysningsstyrken på overflaten av utstillingsobjektene og belysningsstyrken som er egnet for innemiljøet 3:1.
Museet er et sted hvor innendørs belysning er vanskelig å gripe og designe.Enten det er skjemadesign, valg av lys, installasjon og feilsøking, er det strenge krav.Derfor stiller museumslysdesign svært høye krav til lysdesignbedrifter.